Par Studio Paris · 2 novembre 2026 · 18 min de lecture
Préparer l'enregistrement d'un podcast en studio : conducteur, invités, tests de son et fichiers
Rétroplanning, choix du plateau, conducteur, briefing des invités, durée à réserver, tests de son et fichiers à demander : la méthode pour préparer l'enregistrement d'un podcast en studio, avec une liste de contrôle.
Vous avez trouvé un studio, fixé une date, peut-être convaincu un invité de venir, et vous vous demandez comment préparer l'enregistrement d'un podcast en studio pour que l'heure réservée serve vraiment à enregistrer. Une séance de podcast se perd rarement à cause du matériel : elle se perd dans les vingt minutes passées à chercher le bon ordre des questions, à attendre un invité qui ne trouve pas l'entrée ou à découvrir qu'il fallait apporter sa propre musique de générique.
Ce guide suit l'ordre réel d'une préparation, de la réservation du plateau jusqu'à la récupération des fichiers le soir même. Il s'adresse aux marques, aux agences, aux associations et aux indépendants qui enregistrent à Paris ou en petite couronne, en audio seul ou en version filmée. Vous y trouverez un rétroplanning, un modèle de conducteur, une méthode pour estimer la durée à réserver, une liste de contrôle et les questions à poser au studio avant de confirmer.
En une phrase : préparez l'enregistrement d'un podcast en studio en fixant d'abord le format et la durée de l'épisode, puis en écrivant un conducteur minuté, en briefant chaque invité par écrit, en réservant une marge pour l'installation et les tests de son, et en convenant avec le studio des fichiers livrés.
Combien de temps à l'avance faut-il préparer l'enregistrement d'un podcast ?
Pour un épisode en solo ou à deux voix habituées au micro, une à deux semaines de préparation suffisent généralement ; pour un épisode avec des invités extérieurs, une version filmée ou plusieurs épisodes enregistrés dans la même journée, prévoyez plutôt trois semaines. Ce qui ne se rattrape pas la veille, c'est l'agenda des invités et celui du studio.
Le rétroplanning ci-dessous est une base de travail. Les délais sont indicatifs : ils traduisent l'ordre logique des tâches, pas une règle.
| Quand | Ce qu'il faut avoir fait | Qui s'en charge |
|---|---|---|
| Trois semaines avant | Format, durée cible, nombre d'épisodes, version audio ou filmée | L'animateur ou la marque |
| Deux à trois semaines avant | Demandes de disponibilité aux studios, invitation des intervenants | Le producteur |
| Deux semaines avant | Studio confirmé, date fixée avec chaque invité | Le producteur |
| Une semaine avant | Conducteur rédigé, questions validées, musique et jingles choisis | L'animateur |
| Deux ou trois jours avant | Briefing écrit envoyé aux invités, accès confirmé avec le studio | Le producteur |
| La veille | Conducteur imprimé, fichiers audio sur clé, rappel aux invités | L'animateur |
Si vous ne savez pas encore quel plateau retenir, la demande sur mesure permet de décrire le projet une seule fois : elle est transmise aux studios dont le profil correspond, qui vous répondent eux-mêmes.
Les trois tâches à lancer en premier
- Bloquer la date avec le studio. Un créneau de fin de journée ou de début de semaine se réserve plus tôt qu'on ne le croit, surtout pour une version filmée qui demande un plateau plus grand.
- Confirmer les invités. Une date qui convient au studio mais pas à l'invité principal ne sert à rien : obtenez son accord avant de valider la réservation.
- Décider audio seul ou filmé. Ce choix change le type de plateau, la durée d'installation, l'équipe et les fichiers livrés. Il se tranche avant de contacter les studios.
Quel type de studio choisir selon le format de votre podcast ?
Pour un podcast en audio seul, une cabine traitée acoustiquement avec autant de micros que de voix suffit ; pour un podcast filmé, il faut un plateau qui associe acoustique, lumière et plusieurs caméras. Le nombre de personnes autour de la table, la présence d'invités à distance et la diffusion vidéo décident du reste.
Selon l'Observatoire Studio Paris (octobre 2026), 19 des 70 studios référencés figurent parmi les studios podcast, soit 27 % du catalogue. Sur les mêmes fiches, 27 studios indiquent une cabine son (39 %) et 34 une régie (49 %). Ces chiffres portent sur les studios référencés sur Studio Paris à Paris et en petite couronne, pas sur tout le marché.
Le nombre de voix autour de la table
Le nombre de voix fixe le nombre de micros, de casques et de chaises, mais aussi la place disponible pour que chacun voie les autres. Un débat à quatre dans une cabine pensée pour deux se ressent à l'écoute : les voix se chevauchent et les micros captent leurs voisins. Indiquez au studio le nombre exact de personnes présentes, animateur compris, et demandez combien de micros il installe.
L'invité qui intervient à distance
Un invité à l'étranger ou en région peut participer à distance, mais la qualité de sa voix dépend alors de son propre micro et de sa connexion. Demandez au studio s'il sait intégrer un invité distant dans l'enregistrement et s'il enregistre sa voix sur une piste séparée. Conseillez à l'invité un casque filaire et une pièce calme.
La version filmée
Un podcast filmé ajoute la lumière, les caméras, le décor et souvent une personne en régie pour changer de plan. Les micros restent visibles à l'image : leur position compte autant pour le cadrage que pour le son. Si vous hésitez entre plusieurs plateaux, les studios vidéo à Paris et notre guide pour choisir un studio d'interview vidéo détaillent les critères propres à l'image.
Comment écrire un conducteur de podcast utile ?
Un conducteur utile tient sur une ou deux pages et découpe l'épisode en séquences minutées : introduction, présentation de l'invité, trois à cinq parties, conclusion et générique de fin. Il ne s'agit pas d'un texte à lire mot à mot, mais d'une feuille de route que l'animateur, l'invité et le technicien consultent pendant l'enregistrement.
Ce que contient un bon conducteur
- Le titre provisoire et la durée cible. Ils fixent le cadre : un épisode de vingt minutes ne se mène pas comme un entretien d'une heure.
- Les séquences et leur durée. Chaque partie a un objectif en une phrase et un temps indicatif.
- Les questions principales. Trois ou quatre par séquence, formulées comme on les dira, avec les relances possibles.
- Les transitions. Une phrase pour passer d'une partie à l'autre évite les silences gênants et facilite le montage.
- Les éléments sonores. Où placer le générique, les jingles, une archive ou un extrait.
- Les mentions obligatoires. Présentation d'un partenaire, mention d'un lien, rappel d'un épisode précédent.
Un modèle de conducteur pour un épisode de trente minutes
Prenons un scénario fictif : une agence d'architecture lance un podcast d'entretiens et reçoit une urbaniste pour un épisode de trente minutes. Le tableau ci-dessous montre un découpage possible, à adapter à votre format.
| Séquence | Durée indicative | Contenu | Repère pour le technicien |
|---|---|---|---|
| Générique et accroche | 1 minute | Une phrase qui annonce le sujet | Lancer la musique d'ouverture |
| Présentation de l'invitée | 3 minutes | Parcours en trois points, question d'entrée | Vérifier le niveau de sa voix |
| Partie 1 | 8 minutes | Le constat de départ | Aucun |
| Partie 2 | 8 minutes | Les exemples concrets | Insérer le jingle de transition |
| Partie 3 | 7 minutes | Les conseils pour l'auditeur | Aucun |
| Conclusion et générique | 3 minutes | Où suivre l'invitée, prochain épisode | Lancer la musique de fin |
Écrire pour l'oreille
Une question écrite pour être lue se dit mal. Relisez chaque question à voix haute : si vous butez, raccourcissez. Évitez les doubles questions (« Comment avez-vous commencé et qu'est-ce qui vous a le plus surpris ? »), car l'invité ne répond qu'à la seconde. Notez enfin en gras les deux ou trois questions à ne jamais sacrifier si l'enregistrement prend du retard.
Comment préparer les invités avant l'enregistrement ?
Préparez les invités en leur envoyant, deux ou trois jours avant, un briefing écrit d'une page : sujet de l'épisode, grandes questions, durée, adresse exacte du studio, heure d'arrivée et consignes de tenue pour une version filmée. Un invité qui sait ce qui l'attend parle plus librement et arrive à l'heure.
Ce que le briefing doit contenir
- Le sujet et l'angle. En deux phrases, pour que l'invité prépare ses exemples.
- Les grandes questions, pas toutes. Donner les thèmes rassure ; donner chaque question mot à mot produit des réponses récitées.
- La durée de la séance. Installation comprise, pour que l'invité ne programme pas un rendez-vous trop proche.
- L'adresse et l'accès. Code de la porte, étage, interphone, présence ou non d'un ascenseur, numéro à appeler en cas de difficulté.
- Les consignes pour l'image. Pour un podcast filmé : éviter les rayures fines et les motifs serrés qui scintillent à l'écran, prévoir une tenue de rechange.
- Ce qui se passera après. Date de diffusion prévue, possibilité ou non de relire l'épisode avant publication.
L'accord de l'invité sur l'utilisation de sa voix et de son image
L'enregistrement capte la voix de l'invité et, pour une version filmée, son image. Faites signer avant la séance une autorisation qui précise les supports, la durée et le territoire de diffusion, y compris les extraits publiés sur les réseaux sociaux. Notre article sur le droit à l'image lors d'un shooting ou d'un tournage détaille ce que disent les textes ; en cas de doute, rapprochez-vous d'un juriste.
Arriver à Paris sans stress
À Paris, le stationnement près d'un studio reste difficile et un invité en voiture risque d'arriver en retard. Indiquez dans le briefing la station de métro ou de RER la plus proche et le temps de marche depuis la sortie. Demandez au studio s'il dispose d'une place de livraison pour décharger du matériel, et prévenez-le si un invité se déplace en fauteuil roulant.
Combien de temps faut-il réserver le studio pour un épisode ?
Réservez au moins une fois et demie la durée de l'épisode brut que vous comptez enregistrer, plus le temps d'installation et de tests : pour un épisode audio de trente minutes, une séance de une heure trente à deux heures reste confortable. Une version filmée demande davantage, car la lumière et les caméras s'installent avant le premier mot.
Hypothèse de calcul : la durée d'une séance
Voici une méthode, avec des valeurs d'illustration à remplacer par les vôtres. Prenons un épisode audio de trente minutes avec un invité.
- Accueil et installation des voix : quinze minutes (placer chacun, régler les micros et les casques).
- Tests de son : dix minutes.
- Enregistrement : quarante-cinq minutes pour obtenir trente minutes utiles, car on reprend une question, on laisse un silence, on s'arrête pour un bruit.
- Reprises et éléments séparés : quinze minutes pour enregistrer l'introduction, la conclusion ou une annonce à part.
- Écoute rapide et récupération des fichiers : quinze minutes.
Total de l'hypothèse : une heure quarante. Pour une version filmée, ajoutez le temps d'installation de la lumière et des caméras indiqué par le studio, et une marge pour le maquillage si vous en prévoyez.
Enregistrer plusieurs épisodes dans la journée
Enregistrer plusieurs épisodes d'affilée réduit le temps d'installation par épisode, car les micros sont déjà réglés. Prévoyez néanmoins une pause entre deux épisodes : la voix fatigue, et l'attention de l'animateur baisse vers la fin d'une longue séance. Demandez au studio s'il propose une formule à la demi-journée ou à la journée, et comparez-la au tarif horaire qu'il publie.
Prévoir le dépassement
Un invité en retard ou une discussion qui s'anime peut faire déborder la séance. Avant de confirmer, demandez au studio ce qui se passe en cas de dépassement : prolongation possible ou non, facturation de l'heure entamée, réservation suivante sur le même plateau. Ces conditions se règlent directement avec le studio, avant le jour J.
Que faut-il apporter au studio et que fournit-il ?
Le studio fournit en général les micros, les casques, la table de mixage ou l'interface et l'enregistrement ; vous apportez le contenu : conducteur, musique, jingles, éléments sonores et, pour une version filmée, le décor ou les accessoires propres à votre émission. Vérifiez chaque point par écrit, car les équipements inclus changent d'un studio à l'autre.
La liste de contrôle à vérifier avec le studio
Le tableau ci-dessous sert de liste de contrôle. Cochez chaque ligne lors de votre échange avec le studio, avant de confirmer la réservation.
| Élément | Question à poser au studio | Ce que vous apportez si ce n'est pas fourni |
|---|---|---|
| Micros | Combien de micros, et de quel type ? | Rien : sans micros adaptés, changez de studio |
| Casques | Un casque par voix, avec retour individuel ? | Votre casque habituel si vous y tenez |
| Technicien | Un ingénieur du son est-il présent toute la séance ? | Une personne de votre équipe pour suivre les niveaux |
| Invité à distance | Peut-on intégrer une voix par internet ? | Un lien de visioconférence testé la veille |
| Musique et jingles | Peut-on les lancer en direct pendant l'enregistrement ? | Les fichiers sur clé USB, aux formats demandés |
| Caméras et lumière | Combien de caméras, qui gère les changements de plan ? | Le décor ou les accessoires de l'émission |
| Fichiers | Quels formats, quelles pistes, livrés comment et quand ? | Un disque dur ou un lien de transfert |
| Montage | Le montage est-il proposé, et à quel tarif publié ? | Votre monteur, avec les consignes de livraison |
Les petits objets qui sauvent une séance
- Le conducteur imprimé, en autant d'exemplaires que de voix, sans agrafe ni papier qui froisse.
- De l'eau à température ambiante pour chaque intervenant, dans une bouteille qui ne fait pas de bruit.
- Une clé USB avec la musique, les jingles et une copie du conducteur.
- Un chargeur de téléphone pour l'animateur qui suit ses notes sur écran, en mode silencieux.
- Pour une version filmée, une tenue de rechange et une poudre matifiante.
Comment se déroulent les tests de son en début de séance ?
Les tests de son consistent à placer chaque micro face à sa voix, à faire parler chaque intervenant comme pendant l'épisode et à régler son niveau, puis à enregistrer une minute d'essai que l'on réécoute. Ils prennent quelques minutes et évitent de découvrir au montage une voix trop faible ou saturée.
La distance entre la bouche et le micro
La distance au micro change la présence de la voix et la part de la pièce que l'on entend. Pour les micros dynamiques, le guide de technique micro de Rode recommande de parler à une distance d'environ cinq à quinze centimètres. Demandez au technicien de régler la position une fois pour toutes, puis gardez la même distance pendant tout l'épisode.
Les plosives et les bruits de bouche
Les « p » et les « b » envoient un souffle qui fait claquer le micro. Un filtre anti-pop et un micro légèrement décalé par rapport à l'axe de la bouche limitent ce défaut. Demandez au studio s'il en équipe ses micros, et pensez à boire régulièrement : une bouche sèche produit des bruits de salive que le montage peine à retirer.
La minute d'essai
Enregistrez une minute de conversation réelle, pas un « un, deux, un, deux ». Réécoutez-la au casque avec le technicien : chaque voix doit être nette, sans écho ni bruit de fond, et les rires ne doivent pas saturer. Profitez-en pour repérer les bruits parasites : bague contre la table, stylo, chaise qui grince, téléphone en vibreur.
Pendant l'enregistrement
- Notez les temps des incidents. Une toux ou une question ratée se retrouve vite au montage si l'on a noté l'heure.
- Laissez un silence avant de reprendre. Après une erreur, attendez deux secondes et reprenez la phrase entière : la coupe sera invisible.
- Enregistrez dix secondes de silence de la pièce. Le monteur s'en sert pour combler les coupes sans que le fond sonore change.
Quels fichiers demander au studio à la fin de la séance ?
Demandez les pistes séparées de chaque voix en format non compressé (WAV), plus un mixage de travail, et convenez du mode et du délai de livraison avant la séance. Les pistes séparées laissent au monteur la liberté de corriger une voix sans toucher aux autres.
Les formats acceptés par les plateformes
Les plateformes d'écoute publient leurs exigences techniques, qui orientent les fichiers à demander. La page des exigences audio d'Apple Podcasts indique que la plateforme accepte les fichiers WAV, FLAC et MP3, avec une fréquence d'échantillonnage d'au moins 44,1 kHz ; pour le MP3, elle recommande un débit de 96 à 128 kbit/s en mono et de 128 à 256 kbit/s en stéréo. Demandez au studio des fichiers enregistrés au moins à cette fréquence.
Le niveau sonore final
Le niveau sonore final se mesure en LUFS, l'unité de volume perçu utilisée par les plateformes. Selon la foire aux questions de Podnews sur le LUFS, le secteur du podcast s'est largement aligné sur -16 LUFS, le niveau demandé par Apple Podcasts, soit -19 LUFS pour un fichier mono. L'aide de Spotify sur la normalisation précise que Spotify ajuste le volume à -14 LUFS au moment de l'écoute, sans modifier le fichier envoyé. Auphonic recommande de ne jamais dépasser -16 LUFS pour la parole.
Ce réglage se fait au mixage, pas à l'enregistrement. Si le studio assure le montage et le mixage, indiquez-lui le niveau visé ; sinon, transmettez cette consigne à votre monteur.
La liste des fichiers à récupérer
| Fichier | Format conseillé | À quoi il sert |
|---|---|---|
| Une piste par voix | WAV non compressé | Montage et correction voix par voix |
| Mixage brut de la séance | WAV ou MP3 | Écoute rapide, repérage des passages à couper |
| Silence de la pièce | WAV | Combler les coupes au montage |
| Rushs vidéo par caméra | Format natif de la caméra | Montage de la version filmée |
| Notes de séance | Texte | Temps des incidents et des reprises |
Avant de quitter le studio, vérifiez que vous avez bien reçu chaque fichier, ou que le lien de transfert fonctionne. Faites une seconde copie le soir même, sur un autre support.
Musique, jingles, voix des invités : quelles autorisations prévoir ?
Toute musique protégée utilisée dans un podcast demande une autorisation : un dépliant de la Sacem de 2021 rappelle qu'il faut obtenir l'autorisation préalable de la Sacem avant de diffuser de la musique, et celle des producteurs pour un enregistrement du commerce. Une musique composée pour vous ou sous licence libre simplifie la démarche, à condition d'en vérifier les termes.
La musique d'un artiste connu
Le dépliant Sacem webradio et podcast de 2021 distingue les podcasts associatifs et les podcasts commerciaux, et indique que l'autorisation se demande et se règle en ligne. Pour un titre extrait d'un album, il faut aussi l'accord des producteurs de l'enregistrement. Vérifiez les conditions actuelles directement auprès de la Sacem avant la diffusion, car elles évoluent.
Les musiques dites libres de droits
Une musique « libre de droits » n'est pas toujours gratuite ni utilisable pour tout usage. Lisez la licence : usage commercial autorisé ou non, mention de l'auteur obligatoire ou non, utilisation dans une publicité permise ou non. Gardez une copie de la licence avec les fichiers de l'épisode, pour pouvoir la présenter si une plateforme bloque la diffusion.
Le générique créé sur mesure
Un générique composé pour votre podcast vous appartient seulement si le contrat le prévoit. Demandez au compositeur une cession écrite qui précise les supports, la durée et le territoire. Certains studios de son proposent la création d'habillage sonore : les studios de son à Paris et notre guide du studio de post-production son aident à trouver ce type de prestation.
La voix et l'image des invités
Comme vu plus haut, l'accord écrit de chaque invité couvre l'utilisation de sa voix et, pour une version filmée, de son image. Gardez cette autorisation avec les fichiers de l'épisode. Pour un invité mineur, l'accord vient de ses représentants légaux.
Comment organiser le jour de l'enregistrement, heure par heure ?
Organisez la journée en arrivant avant l'heure réservée, en consacrant le premier quart d'heure à l'installation, puis en enchaînant tests, enregistrement et récupération des fichiers dans cet ordre. Envoyez la veille une feuille de déroulé à chaque participant, avec l'heure d'arrivée, l'adresse et le numéro à joindre en cas de retard.
Un déroulé type pour une séance de deux heures
Le tableau ci-dessous illustre un scénario fictif : une séance de deux heures pour un épisode audio de trente minutes avec un invité. Adaptez les horaires à votre réservation.
| Moment | Ce qui se passe | Qui est concerné |
|---|---|---|
| Dix minutes avant | Arrivée de l'animateur, dépôt des affaires, conducteur sur la table | L'animateur |
| Début de la réservation | Accueil de l'invité, installation face aux micros | Toute l'équipe |
| Après quinze minutes | Tests de son et minute d'essai | Le technicien et les voix |
| Après vingt-cinq minutes | Enregistrement de l'épisode | Toute l'équipe |
| Après une heure dix | Reprises, introduction et conclusion enregistrées à part | L'animateur |
| Après une heure trente | Écoute rapide, récupération des fichiers | L'animateur et le technicien |
| Fin de la réservation | Départ, plateau libéré à l'heure | Toute l'équipe |
Le rôle de chacun
- L'animateur mène la conversation et garde un œil sur le temps.
- Le producteur, s'il est présent, suit le conducteur, note les temps des incidents et signale ce qui manque.
- Le technicien du studio surveille les niveaux, prévient en cas de bruit parasite et gère l'enregistrement.
- L'invité n'a qu'une chose à faire : parler. Tout le reste doit avoir été réglé avant son arrivée.
Ce qu'il faut éviter le jour même
- Réécrire le conducteur en séance. Les ajustements mineurs se font au crayon, pas sur un nouvel ordre des parties.
- Laisser les téléphones allumés. Même en silencieux, un téléphone posé sur la table vibre et le micro l'entend.
- Écourter les tests pour gagner du temps. Une voix mal réglée coûte plus cher au montage que dix minutes de tests.
Questions fréquentes
Faut-il un ingénieur du son pour enregistrer un podcast en studio ?
Non, ce n'est pas obligatoire, mais c'est très utile pour une première séance. Un ingénieur du son règle les micros, surveille les niveaux et repère les bruits parasites pendant que vous menez l'entretien. Demandez au studio s'il en propose un et si sa présence est comprise dans la location.
Peut-on enregistrer un podcast en studio sans aucune expérience ?
Oui, à condition d'arriver préparé. Un conducteur clair, des invités briefés et un technicien présent compensent largement le manque d'habitude. Prévoyez une séance un peu plus longue pour la première fois, et enregistrez une minute d'essai pour vous habituer à entendre votre voix au casque.
Combien d'épisodes peut-on enregistrer en une journée ?
Il n'existe pas de règle : le nombre raisonnable se fixe avec le studio, selon le format, le nombre d'invités et la version audio ou filmée. Prévoyez une pause entre deux épisodes, car la fatigue de la voix et de l'attention finit par s'entendre à l'écoute.
Le studio peut-il s'occuper du montage ?
Oui, certains studios proposent le montage et le mixage, mais pas tous. Demandez-le avant de réserver, avec le tarif publié, le délai de livraison et le nombre d'allers-retours de corrections inclus. Si le studio ne le propose pas, demandez les pistes séparées pour votre monteur.
Faut-il envoyer toutes les questions à l'invité à l'avance ?
Non, envoyez plutôt les grands thèmes et deux ou trois questions d'ouverture. L'invité prépare ainsi ses exemples sans réciter ses réponses. Gardez les relances et les questions plus personnelles pour l'enregistrement : elles produisent les moments les plus vivants de l'épisode.
Quel niveau sonore viser pour publier un podcast ?
Le secteur vise généralement -16 LUFS pour un fichier stéréo, selon Podnews, soit -19 LUFS en mono. Ce réglage se fait au mixage, après l'enregistrement. Indiquez ce niveau à la personne qui monte et mixe votre épisode.
Peut-on utiliser une musique trouvée sur internet pour le générique ?
Non, pas sans vérifier ses droits. Une musique protégée demande une autorisation, et une musique « libre de droits » a une licence qui fixe ses conditions d'usage. Lisez cette licence, gardez-en une copie, et adressez-vous à la Sacem en cas de doute.
En résumé
Un enregistrement de podcast réussi se joue avant d'entrer en cabine : le format décide du plateau, le conducteur et le briefing des invités font gagner le temps de séance, les tests de son protègent le montage, et les fichiers comme les droits de la musique se règlent avant la diffusion. Retenez cinq points :
- Le format d'abord : durée, nombre de voix, audio seul ou filmé, avant de contacter un studio.
- Un conducteur minuté d'une ou deux pages, écrit pour l'oreille.
- Un briefing écrit envoyé à chaque invité, avec l'accès au studio et l'autorisation d'utiliser sa voix.
- Une séance d'au moins une fois et demie la durée de l'épisode, tests de son compris.
- Des fichiers convenus à l'avance : pistes séparées en WAV, droits de la musique vérifiés.
Pour trouver le plateau adapté, comparez les studios podcast à Paris ou parcourez tous les studios. Si vous préférez décrire votre projet une seule fois, la demande sur mesure est transmise aux studios dont le profil correspond, qui vous répondent directement.
Sources citées dans ce guide
- guide de technique micro de Rode (rode.com)
- exigences audio d'Apple Podcasts (podcasters.apple.com)
- la foire aux questions de Podnews sur le LUFS (podnews.net)
- L'aide de Spotify sur la normalisation (support.spotify.com)
- Auphonic recommande (auphonic.com)
- dépliant Sacem webradio et podcast de 2021 (editionmultimedia.fr)
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